空と太鼓

太鼓とアンプ

こんにちは。久々の更新です。
気づけば１１月も末。今年は本当に忙しく、自分のための時間が
ようやく取れるようになって来ました。
で、ようやくひと段落で気持ち的にもゆとりが生まれ、やっと太鼓を
叩く気になれた今日この頃です。（５月くらいから叩いていなかったんじゃないだろうか）

さて、今年はそんな感じで、太鼓制作も一旦ストップしており、ようやく
年の初めにグランジ工房さんから譲ってもらった内山伸治さんの遺した太鼓を
仕上げたのが１１月の中頃。
これが、その太鼓。直径３０CM程度、重さ４kg弱。猪皮。

この太鼓、小さいながらとても好みの音がします。ヤギ皮のような高音はなりませんが、
野生的な低音・倍音と心地よいパキッというクラップ音が鳴ります。いやあ、猪皮！
好きです。これからも猪皮を積極的に使いたいですが、なかなか手に入りませんね。
グランジ工房の長谷川さん、今回は本当にどうもありがとうございました！！
ようやく太鼓を叩く気になったのも、この音があったからかもしれません。

で、長谷川さんからお話を頂いた時にいくつかあったジャンベの中から
このサイズの太鼓を選んだのには訳がありまして、
太鼓を持って各地に赴き、気になる場所で演奏をするという「旅するジャンベ構想」
というものがあるのです。（自分の中で）
そのためのベストサイズの胴を譲っていただき、この度その全貌が完成したので
久々のブログ更新をしています。

その際には、ジャンベだけでも十分良いのですが、ちょっと色々遊んでみようということで、
ジャンベをアンプにつなぐことも計画していました。
今日は、だいたいパーツが揃ったので、そのセット構成も紹介します。

ジャジャ〜ン！これがそれ。（関係ないものも写ってますが）

今回は、アンプをつなげることが重要で、そのためのセット構成となっています。
ジャンベにアンプなど、邪道！と思う人もいるかもしれませんが、それには理由もありまして。
その理由は後ほどということで、とりあえず構成をご紹介。

まずは、ジャンベの音を拾うマイクですが、これは１２３ミュージックさんの製品の
MSPピックアップマイク。
１２３musicさんのHPはこちら。

これは、ピエゾマイクを磁石でいろんな楽器にくっつけて使用するマイクで、
なかなか良い音を拾ってくれます。パーカッションの場合、基本は皮を挟み込むのですが、
音がビレる気がするのでこの太鼓には胴内に２箇所、磁石を内蔵させて、そこに接続しています。

皮のすぐ下とスカート部分に磁石を設置。場所により若干、音が変わり面白いです。

そして、次にアンプですが、アンプはYAMAHAの「THR５a」というパーソナルアンプを採用。
理由としては、携行性、電池駆動、そして何よりこのレトロなデザインです。
THRシリーズの中の、アコースティック用アンプ。

ここは、移動を最優先して考えました。5Wのスピーカーながら、なかなか良い音質です。
アコースティックギターをつなぐと、様々なマイクの音質が楽しめるのですが、
ジャンベの場合どのマイクパターンにしても大差ありませんでした。
エフェクトは多少かかりますので、その部分ではやや遊べます。
また、IPHONEなどをつなぐこともできて、外部音源との一人ちょいセッションもできます。
あくまでもパーソナルユースのアンプなので、ライブなどには不向きですけど。
詳しくは、こちら。で、なんでこんなアンプを採用したかというと、今回は単純に音を一旦電気信号に変換する
必要があったのです。

それはなぜかというと、この不思議な製品を使ってみたかったから。
七沢賢治研究所開発のミニロゴストロン

この製品は、基本的には、電気機器のラインに挟むと電流を整流する働きがあるそうで、
ステレオなどに使用するとぐっと音が良くなるとのこと。実際やってみると、不思議と
音がとてもしっかりと心地よくなることを体感しました。要は不要なノイズを取り除く。
という触れ込みです。
が、その他にも様々な作用があるようでして。自分としては、そのほかの作用が気になって
いるのですが、その辺はちょっとトンデモ話でもあるので詳しくは書きませんので、
興味があればご自分で調べてみてください。
（ちなみに、エグザ〇〇のボーカルもこの種の製品をライブで使用しているとかいないとか）

さて、今年はもう雪も降り、旅するジャンベに赴くことができませんでしたが、
来年の雪解けからは、いよいよこのセットとともに旅に出たいものです。

以上、久々の更新でした〜。( ^ω^ )

It was legendary.

　今年10月に開催される、恩師“丸山隆”の作家、教育者としての足跡をたどる「丸山隆と教え子」展のため、久しぶりに先生のアトリエを訪れ、作品の状態チェックを行った。先生の生前に作業のお手伝いで何度も通い、「いつかはこんなアトリエを。」と考えていた事が思い出される。

　同時開催で行われる鴨々堂での企画展では、先生愛用の品を集めて「丸山隆」の思考・嗜好を明らかにしようという試みも行う。学生時代、彫刻制作ではあまり熱心な生徒ではなかったが、先生とはずいぶん懇意にさせせていただいたので、この機会に出来る限りの協力をしたい。

今手元にある先生ゆかりの品は、コールマンやMSRのバーナー、スウェーデン製の斧、赤のダーミザクス製のレインコートなどアウトドアの品々が多く、ここが、自分と先生の嗜好の共通点だったということなのだろう。
どの製品も、見る人が見れば「おお！」と思うようなもので、先生の嗜好のこだわりというか選択基準が見て取れる品々ばかりだ。

　その中で、受け継いだまましまい込んでいたものがある。それは、先生が使用していたテントだった。頂いてすぐに立ててみようと思ったのだけけれど、どうもポールが足りない。聞いてみると、作品に使用したようだとのこと。メジャーなメーカのものならば、寸法などの仕様もすぐに調べられるのだが、そのテントはLATERRAというメーカのもので既に廃盤品であり、情報がごく少なかったため、そのまましばらくしまい込んでいたというものだった。

　この展覧会を前にして、グッドタイミングでテントの仕様がわかる情報を手に入れた。早速ポールを購入し、テントを立ち上げることができた。

　立ち上げてみて分かったのだが、テントは“ジオフレーム型”というポールのみで完全自立するタイプのもので、構造上非常に強い形だった。「やはり“構造”というものを重視していたのだなあ。」と、先生のどこまでも彫刻的感覚を追求する姿勢を改めて思い知らされた。

現在私は彫刻作りをストップして、太鼓の制作を行っている。その太鼓作りの基礎を知る事ができたのは「内山伸治」さんという方の存在が大きかった。

　内山さんはクレイジャンベという陶器によるジャンベ作りをしており、ジャンベの制作者としては「レジェンド」的な存在で、HPでは「こんなに出してしまって良いの？」というくらいにジャンベの制作の様子を詳細に示されており、私はそのHPがあったから太鼓製作を始める事ができたと思っている。いつかお会いしたいと考えていたのだが、昨年の秋頃に急逝されてしまったと知ったのは、昨年末のことだった。

　そんな内山さんの遺された太鼓のひとつを、グランジ工房の長谷川さんから声をかけていただき、譲り受けることとなった。太鼓は径が２２センチ、高さが４４センチという小振りなもので、皮はなんと“イノシシ”。なかなか手に入るものではないので、どんな音になるか今からとても楽しみだ。

グランジ工房　日々太鼓日和　

グランジ工房さんはアタバキ・パンデイロなどの太鼓製作を中心に様々な太鼓を作られている方で、使用する皮に関しても、ご自身で鹿やイノシシをさばく所から行っている。

　北海道の雪解けとともに、工房の改修工事も始まっている。学生の頃、丸山先生のアトリエに憧れていた私も、アトリエの理想形を完成させることができそうだ。

　２人の“レジェンド”から受け継いだ品々を前に、今年もご縁を頂いた方々との繋がりを大切にしながら、太鼓作りに邁進していきたいと思う。
※画像は小学館　BLUE GIANT より拝借

ピース太鼓

太鼓製作のアイデアを求めて、webの写真で「太鼓」と画像検索をして見つけたこの写真。

webのもとをたどっていくと、浦西孝浩さんのブログにたどり着きました。

ブログにはこう書かれています。

「（息子さんの）慶一が養護学校高等部の頃、1997年に北見市福山地区で、一本の柏ナラの大木を切り出し、野山を駆ける鹿の皮を使って13個の太鼓をつくりました。」

この写真は、慶一さんとの思い出を孝浩さんが書かれている記事のもので、それをたまたま私が見つけたということが分かりました。

この太鼓は、アフリカンドラム奏者の砂川正和さんと、イラストレーターの沢田としきさんと一緒に作られたということでした。私はこのお二人の事を始めて知ったので調べてみると、お二人もまた、慶一さんより先に空へ旅立たれていました。

浦西さんのブログの中の一文に、砂川さんの言葉があります。「ジャンベ」の語源についての記述です。私はその文に胸を打たれます。

ーーー以下、浦西孝浩さんのブログより抜粋ーーー

　先ほど紹介した慶一も参加した太鼓づくりの時のお話ですがその指導をいただいたアフリカンドラム奏者として、当時は日本の第一人者として活躍していた今は亡き砂川正和さんは、西アフリカに伝わる太鼓、一般的に「ジンベ」と呼ばれる太鼓の語源について教えてくれました。

　本来の名前は「ジェベバラ」と言い、その語源はモノとしての固有名詞ではなく「調和」を意味するそうです。太鼓を中心に集いコミュニケーションを図る人の輪。人と人との関わりを語る時、自分と同じ人は存在しない。能力や考え方の違いもあれば、同じことをやっていても人それぞれ感じ方は違います。障がいも含め、人それぞれの個性を、ひとつの命として認め合い、助け合う中で、今、生きる「場」は調和して形づくられている。同じことをする人や同じことをできる人ばかりが集まっても地域社会は成り立たないんだよ。・・・・そんなお話を太鼓づくりの最中に砂川さんは教えてくれました。

（以上　浦西さんのブログより）

　写真のブログ掲載使用をお願いするため、浦西さんに連絡をとりました。写真使用の快諾をいただくとともに、２枚の写真が送られて来ました。

１枚目は、イラストレーターの沢田としきさんの描いた絵でしょうか。

沢田としきさんという方は、「アフリカの音」という絵本を描かれていて、ご自身でも太鼓を演奏されていたようです。ファンの方の追悼の言葉が多く、惜しまれつつも亡くなられたということがよくわかります。

浦西さんから送られて来たイラストも、動物も、植物も、人間も一緒になって太鼓のリズムで踊っている、ユーモラスでワクワクするような情景が描かれていました。

そして２枚目はこの写真。私がwebで見つけたものと同じ太鼓たちの写真です。ご自宅に飾っているものなのでしょう。そして、このようなお話を頂きました。

砂川さんの太鼓に学んだ想いを共有できる方と息子がつなげてくれる。
ありがたいです。

ぼくらは、今、太鼓づくりはしていませんが

砂川さんに教えていただいたことを大切にしながら

生活を送っています。

この太鼓は一個ではなく、一本の木から13個の太鼓を作りました。

なんだかドラゴンボールみたいですが。

そのうち、2個が私と友人の個人管理

あとの11個は福山地区という農村地域の

風のがっこう（旧福山小学校）で、静かに眠っています。

どこかで、いつか

覚醒したようにファミリーの太鼓が躍動する

そんなときが来る

そのことを思い原点に返るような内山さんからのメールでした。

ありがとうございます。

不思議なご縁で繋がりをいただいた、今回の浦西さんとの出会い。
そして、慶一さん、砂川さん、沢田さんとの出会い。
この現世でお会いする事は叶いませんが、「いつか、眠っている太鼓を呼び覚ましてくれ。」
そんなメッセージを託されたのかもしれません。

もし、可能であれば眠っている太鼓たちに、もう一度命を吹き込んでみたい。あげたい。

そんな想いを、ひそかにかみしめた出来事でした。

浦西さんのブログ（慶一さんの記事にリンク）はこちら

アトリエ改築計画

昨年の暮れ頃、仕事の関係でライフプランニング体験をさせて頂く機会があり、どうせ実現しないんだから夢のあるプランを！と思い、「アトリエ別宅の建設がしたい！」というプランを組んで１階は妻の陶芸作業、２階は自分の作業場となるプランをお願いした。今の作業場もなかなかの広さなのだが、冬場は車庫も兼ねていて作業が出来なくなる（そして超寒い！）ので、別宅を建設して年間を通して作業の出来る（そして暖かい）作業場を建てるという計画だった。
←数年前の作業場の様子。今はもっと物で溢れ返っている。

　話しを進めていく中で、最初は「どうせ無理だから、夢のあるプラン」と思っていたものがどんどん具体的になっていき、自分の中で「どうしても実現したいプラン」に変わってしまった。ここは、「お客様の夢を現実にする」というライフプランナーさんの仕事のすごさを思い知った所だった。

　さて、仕事の上での話だったが、自分に火がついてしまったものは止めようが無いので、その後もあれこれ考えており、「別宅は無理なので作業場を改修しよう！」という所にたどり着いき、いつも家のメンテナンスでお世話になっているYさんに相談に乗ってもらった。

　Yさんはこれまでも我が家の改築をしてくださっており、家の構造と我が家の希望の実情（金銭面も含めて）を理解したうえでプランニングしてくれ、そのうえでとても住みやすくハイセンスな環境を作り上げてくれる方なので、もう、全幅の信頼を置いている。そのYさんにある程度の希望を話して、「では、実現する、しないは別としてプランを作って見積もりを出しますから。」という所まで話しが進んだ。
　
　ここまで来ると、もう気持ちは「実現する」方向にしか舵取りが出来なくなってしまうのはいつものことで、舵が効かなくなった杢舟（私）は最後の難関である「金銭面」という壁にぶつかってしまう。ここ、考えたくないから考えないようにしていたんだけど・・・。
　近いうちに、もう一度ライフプランナーさんに、今度は本気で実現へ向けたプランニングをお願いしよう。それが上手く行きそうなら、あとはゴーサイン。もう、進むしかない。希望としては来年の夏前には完成を迎えたい。そうなると、短い時間の中で動いていかなくては。なんか、盛り上がって来た！

「旅するジャンベ」

　
　１月も中頃に入った。仕事柄、この時期はややゆとりがある。今まで進められなかった、ジャンベ制作第２弾をスタートするには良い機会と、設計を始めた。

　今回のジャンベが、自分の中では本命である。テーマは、「旅するジャンベ」

ジャンベは、どうしても重くかさばるため、移動が楽ではない。しかし、今自分が

目指すのは、日本国内様々な場所（いずれは、海外も！？）へ趣き、その場から受けた

インスピレーションを音にしてゆく事であり、軽く、小さなジャンベが必要なのだ。

　しかし、サイズダウンは音域のダウンに繋がる。これは、いつくかのタイプを試してみて間違いがない。ジャストサイズで、かつ移動に不都合のないジャンベを作らなければならない。

（そうなると、ジャンベにこだわる理由はあるのか。となるが、ジャンベからスタートしたのだ。やはり、こだわらなければなるまい。）

　そこで、考えたのが「旅するジャンベ」。本体下方のスカート部分が可変するジャンベである。

使用の際は、通常のジャンベ同様で、移動の際はそのスカートを中に収納する。これは、一木彫りでは作れないが、今やっているベニヤの積層作り方なら出来る。そして、きっとこれは、他に類を見ないはず。

　今回は、ロープチューンではなく、金具を使う。先日、その金具制作の打ち合わせに江別市にある金属工房ガルフの西山さんと打ち合わせをした。西山さんには、学生時代お世話になりっぱなしだったけど、久しぶりにあえて嬉しかった。西山さん、よろしくお願いします。

　ということで、自分の中ではもう見えている「旅するジャンベ」だが、時間の都合上、その形が具現化するのは雪解けの頃かと思っている。これが出来れば、『旅するジャンベを持ってジャンベ演奏の旅」がスタートする。

２０１７年１月１日　今年を始めるにあたっての覚え書き

昨年の忘年会の話の中で、なんで神宮に太鼓の祈祷に行ったのか？という話になった。
その時は、「太鼓の第一号ができたので、記念として祈念を・・。」（駄洒落か！）
と歯切れの悪い言葉しかでてこなかったが、どうも気持ちがストンと落ちないままだった。

その日の夜にネットを見ていると、
「日々太鼓日和」の長谷川さんが、自分の想いと繋がる話を書いていた。

北海道神宮神前にて（撮影：花）

以下、長谷川さんのブログより拝借。

太鼓の原点は理屈を超えて身体に響くその力
理を超えたその力は
古今東西、
神々との
あるいは精霊
あるいは人の五感の捉えるうちの理を超えた存在との
交信に用いられた。
そんな存在との交信をする人々を

“巫”と表す。

“工”と“人人”からなる“巫”。
“工”は神に伺いをたてる際に用いられる「祭器」
“人人”は「祭器」である“工”に添えられた左右の手を表す。

祭器を左右の手で操り神に伺いをたてるの意。

…と、ここまでは白川静の大著『字通』による。
“工”に関しては祭器、神器、呪具であるとしか書かれていないけど…
ここから先は俺の想像ね。

上の横線を天
下の横線を地
天と地のつながりを縦の線に
抽象して表したのが
“工”であり、
そこに左右の手“人人”
人為を加え
神が舞い降り立ち昇る
天と地のつながりを明らかにする、

が
“巫”という字の持つ意味なんじゃないかと。
天と地のつながりを明らかにする人々

“巫”。

そんなことをね、フと。
どうでもいいことのようだけど、
太鼓ってなんなの？って考え出すと、
どうしてもそこに辿り着いてしまう。

同じようにヒトを考える時、
神々や精霊を無いモノとして考えるか
それを在る前提として捉えようとするか
前提の違いで世界の見え方は大きく変わる
結構大事なことだと。

こんな時代だけど
こんな時代だからこそなのか
もしくは時代とは無関係に
見えない力に焦がれ
見えない力を降ろしたい
天と地を繋ぐ一筋を
明らかにしたい
この手に…

そんな“巫”の血を宿した人々が
この世には少なからずいるのです。

後略（以上、拝借文）

北海道神宮の森にて（撮影：花）

願わくば、
天と地を繋ぐほどの力をもった音を、
叩いたその場所の磁場を変容させるくらいの力をもった音を
ゼロから自分で作った太鼓をもってして、そんな音を響かせたい。
その想いを持って、今年も太鼓を作ろうと思う。

今年は、この太鼓をもって、演奏の旅に出る予定。
自分の気になる場所に行って、その場の空気を感じながら、
場と一体となった音を求めていこうと思うのです。

（北海道神宮にて撮影：花）

ジャンベと再び出逢った時のこと

帯広の森に別荘をもつ友人を訪ねた際のことでした。
友人と合流するのは夕方であり、それまでやや時間があったので、
「マイナスアート展」というイベントを見に行きました。

そこで再び、ジャンベの演奏を聞きました。
ジャンベの魂を揺さぶるような響きに
私はすっかり、魅入っていしまいました。

自作の太鼓を創り演奏する。
演奏や太鼓作りワークショップなどのコミュニティを創り、
岩見沢にジャンベの音を響かせたい。

そこにたどり着くにはまだまだ時間がかかりそうですが、ゆっくりと進んで行ければ、と
考えています。

はじめてジャンベと出逢った時のこと

ジャンベという楽器を知ったのは、かれこれ２4年前。
その頃私は、帯広にある環境造形の会社にお邪魔して
勉強をさせて頂いていました。
その会社が造成中の森の中で行われたイベントに参加した際に、
不思議な形をした楽器を大木の下で演奏している人がいました。
なんとも心地よい響きで、自分も打ってみたい。という衝動に駆られましたが、
その時は声をかける事が出来ませんでした。

あとで、その楽器が西アフリカルーツの「ジャンベ」という楽器だったという事を知りました。

しかし、その当時は、インターネットも普及していない時代。
そのジャンベがどこで入手できるのか。
入手したところで、どう演奏すればよいのか。

さっぱり分からないまま、自分の記憶から忘れ去っていた出来事でした。

若い頃の自分は「自分の押し売り」的な感覚で作品を制作していましたが、
年を経る中で人とのつながりやコミュニティ形成の重要さを知り、
これまでのような制作方法では意味を成さないと思い始め、
これからの自分が成すべき仕事は何か。
という模索を始めた頃、たまたま立ち寄った帯広で、
再び「ジャンベ」と出会う事になります。

彫刻作品あれこれ

「内山杢貴雅」の過去の彫刻作品です。
”杢”は「杢人（もくと）」＝木を扱う人。
私の本名は内山貴雅（ウチヤマタカマサ）ですが、
我がアトリエでは、クラフト制作の妻は”花”、そして私は”杢”としています。

※これを書いてから4年、だーれも（自分でも！）杢って呼ばないですよ！(⌒-⌒; )

＊これまでの作品について＊

自然のフォルムからのイメージを抽象的な形に。

「 pray　- 祈り- 」
法隆寺の百済観音像のイメージをフォルムにした作品

「primordial forms 01」
　※praimrdil：1 原初の, 根源の, 最初の.　2 始源の, 最初に［から］存在する.　3 生物

「primordial forms 02」
スペインから持ち帰った杉の実から作られた形

「primordial forms 05 -芒種-」
※芒種：２４節気の１つ。現行太陽暦の６月５日頃。
生命が発芽、発生する６月の節気がモチーフ。

「primordial forms 03　鳥之石楠舟」
　日本神の鳥之石楠舟神とエジプトで発見された太陽の舟は、同一のものではないだろうか。
　という興味の湧く話しから発想した作品。海洋生物や太陽の舟がモチーフとなっています。

「primordial forms 04」
2014 Far East contemporary art

　これまではあまり作品出品をしていませんでしたが、お話を頂いて
　はじめてアートイベントに出品した作品です。

　様々な作家が、それぞれの思いをもって参加し、作品を展示するということが
　とても刺激になりました。
　
　また、自分の作品は屋外に置いた時に完結するという発見もありました。
　
　造形という仕事を通して、社会に何かを還元したい。
　その思いを深めたひと時でした。

かつて学生の頃に制作した作品。ようやく安住の地を得て、アトリエ横の庭に設置されている。

玄関エントランスの様子

私たちのアトリエの様子です。
※2019年現在、改築に伴いこの空間は玄関エントランスに変更されました。
この写真は2016年頃のもの。

エントランスギャラリースペース。
住居のエントランスを兼ねたギャラリースペース。
まだ準備中のため、少々雑然としています。

杢専用のワークスペース。
主に粘土作業に使用しています。
彫刻制作には、ガレージスペースを使用。
※ここも、改築に伴い2019年現在はありません。

ガレージスペース横に、電気釜を２台設置。

アトリエ看板猫の空（くう）
雪上を行進中のお散歩大好きニャンコ。
朝４時の散歩が日課です。
※この後、お嫁さんと息子二匹が加わり、
クルックシャンクスファミリーの長となりました。